[Videodanse] Boombox

Avant que la matinée ne se finisse une petite vidéo intitulée Boombox réalisée par Ely Kim. Le principe: exécuter devant la caméra quelques pas de danse sur des extraits de 100 chansons/musiques différentes. Le projet est très sympa, mais se montre un peu redondant pour une vidéo de plus de 9 minutes.

TRACK LIST
001. Heart of Glass / Blondie
002. Jimmy / M.I.A.
003. Deceptacon / Le Tigre
004. Im on Fire / 5000 Volts
005. Je Veux Te Voir / YELLE
006. The Way I Are / Timbaland
007. Too Young / Phoenix
008. Over And Over / Hot Chip
009. Stick It To The Pimp / Peaches
010. Say My Name / Destiny’s Child
011. Pin / Yeah Yeah Yeahs
012. Geremia / Bonde Do Role
013. Let Me Clear My Throat / DJ Kool
014. Point Of No Return / Expose
015. Bubble Sex / The Seebach Band
016. Pump Up the Jam / Technotronic
017. Let’s Make Love And Listen To Death From Above / CSS
018. Hella Nervous / Gravy Train
019. Me Plus One / Annie
020. Don’t Go / Yaz
021. Bootylicious / Destiny’s Child
022. Electric Feel / MGMT
023. Boys Don’t Cry / The Cure
024. Lose Control / Missy Elliott
025. Ride The Lightning / Evans And Eagles
026. Don’t Stop ‘Til You Get Enough / Michael Jackson
027. Hearts On Fire / Cut Copy
028. Tainted Love / Soft Cell
029. Between Us & Them / Moving Units
030. It Feels Good / Tony Toni Tone
031. Polaris (Club Mix) / Cyber People
032. You Never Can Tell / Chuck Berry
033. Huddle Formation / The Go! Team
034. Pump That / FannyPack
035. My Love / Justin Timberlake
036. Hung Up / Madonna
037. Justice - D.A.N.C.E (MSTRKRFT Remix) / Justice
038. Cybernetic Love / Casco
039. Creep / TLC
040. When I Hear Music / Debbie Deb
041. B.O.B. / Outkast
042. Bubble Pop Electric / Gwen Stefani
043. Miss You Much / Janet Jackson
044. You Spin Me Round / Dead Or Alive
045. Slide In / Goldfrapp
046. Kelly / Van She
047. Mine Fore Life / The Sounds
048. Disco Heat / Calvin Harris
049. Nighttiming / Coconut Records
050. Club Action / Yo Majesty
051. Pogo / Digitalism
052. Lip Gloss / Lil Mama
053. Heartbeats / The Knife
054. Enola Gay / OMD
055. Goodbye Girls / Broadcast
056. Kids In America / Kim Wilde
057. Kiss / Prince
058. Tenderness / General Public
059. Push It / Salt N Pepa
060. Circle, Square, Triangle / Test Icicles
061. Day ‘N’ Nite (Crookers Remix) / Kid Cudi
062. Shadows / Midnight Juggernauts
063. Paris (Aeroplane Remix) / Friendly Fires
064. Out At The Pictures / Hot Chip
065. Me Myself and I / De La Soul
066. AudioTrack 10 / Diplo
067. Girls & Boys / Blur
068. Heater / Samim
069. I Wanna Dance With Somebody / Whitney Houston
070. Hands In The Air / Girl Talk
071. Limited Edition OJ Slammer / Cadence Weapon
072. Meeting In The Ladys Room / Mary Jane Girls
073. NY Lipps / Soulwax
074. Lex / Ratatat
075. Gravity’s Rainbow (Soulwax Remix) / Steve Aoki
076. Once In A Lifetime / Talking Heads
077. Leave It Alone / Operator Please
078. Half Mast / Empire Of The Sun
079. Hardcore Girls / Count and Sinden feat. Rye Rye
080. Dance, Dance, Dance / Lykke Li
081. Never Gonna Get It / En Vogue
082. Blue Monday / New Order
083. Crazy In Love (Featuring Jay-Z) / Beyoncé
084. 10 Dollar / M.I.A.
085. Love To Love You Baby / Donna Summer
086. Steppin’ Out / Lo-Fi-Fnk
087. Karle Pyar Karle / Asha Bhosle
088. Love Will Tear Us Apart / Joy Division
089. Straight Up / Paula Abdul
090. My Drive Thru / Santogold, Casablancas, NERD
091. Like A Prayer / Madonna
092. Freedom 90 / George Michael
093. Black & Gold / Sam Sparro
094. B-O-O-T-A-Y / Spank Rock and Benny Blanco
095. Great Dj / The Ting Tings
096. In A Dream / Rockell
097. Don’t Stop the Music / Rihanna
098. Hong Kong Garden / Siouxsie & The Banshees
099. It’s Tricky / D.M.C.
100. Bizarre Love Triangle / New Order


Note:



Source sur un tip de Nico

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[TV] So You Think You Can Dance Australia S2: Penny blessée sera remplacée par Gianne

La news est tombée hier, Penny s'est blessée le dimanche dernier en dansant le fox-trot avec Ben. Après des radios effectuées mardi, il a été révélé qu'elle s'est fracturée une côte. Penny est donc obligée de quitter la série et à priori ce sera Gianne, la dernière fille éliminée qui la remplacera ce soir. A suivre donc.


Personnellement je suis très triste de cette nouvelle. Penny apportait un vrai plus à l'émission!

Vous pouvez lire une petite interview de Penny sur le sujet en allant sur le site officiel de l'émission

Source

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[Scène] Des hommes d'honneur: le générique

L'autre jour en regardant pour la ixième fois Des hommes d'honneur de Rob Reiner, je me suis rendu compte que si il n'y avait pas de danse à proprement parler dedans (oui ça arrive qu'il n'y ait pas de danse dans un film, hum) son générique lui était une jolie scène de chorégraphie. Les soldats en tenue y exécutent des mouvements précis, millimétrés, faisant danser leurs baïonnettes. Ce n'est clairement pas du jamais vu (on y à droit lors de tous les défilés militaires, 14 juillet en tête), mais d'une part je trouve ça toujours impressionnant à regarder et d'autre part je trouve les cadrages fait ici vraiment bien étudiés. Une fois de plus rien qui sorte spécialement de l'ordinaire mais la conjonction entre ces cadrages et la précision des mouvements rend le tout très efficace.

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[Clip] No you girls (Franz Ferdinand)

Un clip proposé par Caro, celui du nouveau single de Franz Ferdinand No You Girls extrait de l'album Tonight sortit en janvier dernier. Le clip diffusé début mars met en scène une dizaine de filles exécutants quelques pas de danse très géométriques avec une caméra à la main. Si je trouve la chorégraphie finalement très basique et sans vraiment grand intérêt j'aime beaucoup tous les passages où l'ont voit des images issues des caméras portées par les danseuses. J'aime quand il y a une réelle interaction entre la danse et le médium filmique.

Franz Ferdinand - No You Girls

Note:

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Elle assure (Matmut)

Je l'ai déjà dit, la danse, et surtout le style comédie musicale, prend de plus en plus le dessus actuellement dans les médias français. En voici un nouvel exemple avec la nouvelle pub pour la compagnie d'Assurance Matmut mettant en scène Chevallier et Laspales et réalisée par Michel Muller.

Si je trouve que l'idée de cette pub est plutôt pas mal avec ses décors qui défilent et des incursions de personnages qui dansent ici et là je trouve les dialogues et l'humour complètement minables (n'ayons pas peur des mots).

"Moi ce que j'aime dans les comédies musicales c'est les danseurs de claquettes.
Non la tu confonds avec les films de Fred Astaire"

Ha bon? Parce que les films de Fred Astaire ce ne sont pas des comédies musicales? Et j'en passe, le dialogue sur les musiciens Tziganes c'est vraiment limite. Je vois bien l'humour qu'il y a derrière, mais la façon de dire la blague ne suit pas et fait tomber le tout à plat… Mais je m'égare on est sur un blog qui parle danse et ciné ici…




Note:

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[Actu] Every little step: la bande annonce

Et une petite news pour finir la journée. Le 17 avril prochain sortira sur les écrans américains (pour le moment uniquement à Los Angeles et New York) un documentaire consacré au revival 2006 du show A Chorus Line. A l'image du spectacle qui raconte les aventures d'une trope de danseurs aux prises avec les auditions d'un spectacle de Broadway ce documentaire, intitulé Every Little Step, suit dix-sept danseurs de Broadway pendant le processus des auditions et revisite l'histoire de ce patrimoine de l'artère new yorkaise. Le film a été produit et réalisé par James D. Stern et Adam Del Deo et a été présenté en sélection officielles aux festivals de Berlin et Toronto. Avec un peu de chance il finira peut-être sur nos écrans ou du moins dans notre DVDthèque.






A suivre la bande annonce.

Merci à Caro pour l'info


Source

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[Film] Citizen Kane (1941)

Citizen Kane
USA, 1941
Réalisation: Orson Welles
Chorégraphie: Arthur Appell



Lorsque Charles Foster Kane, l'un des plus grands magnas de la presse américaine, décède dans sa propriété de Xanadu, il prononce dans un dernier souffle l'énigmatique "Rosebud". Un journaliste va alors mener l'enquête sur la signification de ce dernier mot et ainsi nous dévoiler la vie de cet enfant terrible.


Ce film n'est plus à présenter, tout le monde le connait, ou du moins en a entendu parler comme un chef d'œuvre du septième art et je dois avouer que chaque fois que je le revois je suis soufflée, un peu comme si je redécouvrais le film en fin de compte. On nous le rabâche assez quand on fait des études de ciné, ce film est exemplaire au niveau de la mise en scène, et surtout du montage et de l'utilisation du cadre et on a bien raison de nous le rabâcher parce que l'introduction notamment est un réel bijou. Le scénario aussi est d'une grande richesse bien sûr, mais c'est vraiment tout le côté esthétique du film que je trouve le plus intéressant. J'aime le fait que cette recherche plastique très travaillée complète parfaitement le personnage de Kane, fan d'arts, collectionneur, qui vit dans un monde où les apparences sont très importantes.

Une recherche plastique qui se retrouve dans la construction chorégraphique de la scène de danse du film. Une scène spectacle, offerte par Kane à tous ses associés. Jouant sur l'effet d'amorce avec les têtes du premier rang en premier plan, Orson Welles nous place d'abord au milieu des spectateurs avant de nous faire suivre le personnage de Kane parmi les danseuses. Une savante transition pour faire passer cette distraction de premier plan au second. La danse devient alors un background musical, une tapisserie en mouvement soulignant la discussion totalement immobile entre les deux conseillés de Kane au sujet de ce dernier. Welles joue sur cette opposition mouvement/stabilité ainsi que sur la profondeur de champ et les reflets pour faire ressortir les deux hommes, comme mis en relief. Puis la danse reprend le dessus un court instant dans une hélice de gambettes que n'aurait pas reniée Busby Berkeley, comme pour ponctuer la phrase "he's the best man in the business", avant de retourner à son rôle de second plan et finir sur une image d'un Kane éméché au son d'un "restera-t-il fidèle à lui-même".

Note:

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[Clip] Like A Hobo (Charlie Winston)

Après cette abondance de news un clip d'une chanson qui fait apparemment parler beaucoup d'elle sur le territoire français actuellement. Il s'agit de Like A Hobo, le premier single de Charlie Winston extrait de son album Hobo sortit en janvier dernier. Le clip, diffusé dès décembre 2008, a été réalisé par Mark Maggiori & Berzerker et met en scène le chanteur voyageant à pieds dans le middle west accompagné d'un danseur qui fait du freestyle avec un chapeau melon pour récolter un peu d'argent. La séquence dansée fort sympathique et très bien maîtrisée n'apparaît que sur la fin après une petite mise en place et arrive de façon assez inattendue. Comme dit souvent j'aime bien quand la danse est mise en scène dans un clip, quand elle fait partie intégrante de l'histoire qu'il raconte et qu'elle n'est pas juste là pour décorer la chanson. Un très bon clip dans l'ensemble.

Note:



Merci à Caro pour l'info.

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[News] Zac Efron quitte Footloose et Anne Hathaway dans le rôle de Judy Garland

On continue dans les news cette fois-ci en complément de deux précédentes relayées ici.

Zac Efron quitte Footloose

Revenons tout d'abord sur le remake de Footloose qui devait être réalisé par Kenny Ortega (réalisateur des High School Musical et chorégraphe entre autres de Dirty Dancing) avec dans le premier rôle Zac Efron. Si le réalisateur est toujours attaché au projet, Efron vient lui de se retirer, sans plus de détails. Le studio a déjà commencé à chercher un remplaçant, prévoyant toujours de sortir le film en 2010.

Egalement une nouvelle version du scénario vient d'être soumise au studio par Susannah Grant (Center Stage, In Her Shoes, Catch and release qu'elle a également réalisé) ainsi que six nouvelles chansons en plus de quatre issues du film original.

Source Variety

Anne Hathaway en Judy Garland

Je vous parlais le mois dernier de l'achat par The Weinstein Co. des droits du livre Get Happy: The Life of Judy Garland de Gerald Clarke. Le projet bien que pas totalement encore défini (on ne sait pas exactement encore si l'œuvre sera adaptée pour la scène, l'écran ou les deux en parallèle) se met peu à peu en place. Lundi dernier la société de production a annoncé lors d'une conférence de presse qu'Anne Hattaway (qui nous a régalés cette année sur la scène du Kodak Theatre aux côtés de Hugh Jackman) venait d'être rattachée au projet pour jouer le rôle titre.

Harvey Weinstein a commenté ainsi:
"We are thrilled to have the brilliantly talented Anne Hathaway portray stage and screen legend Judy Garland. I have worked with Anne on projects in the past and have known her for many years. She will be a true class act in this challenging role. Gerald Clarke's biography is a fascinating and comprehensive look at Garland's life and is particularly outstanding because of its exclusive details from her own writings. Her story is incredible subject matter for both theatre and film and we look forward to bringing it to audiences."

"Nous sommes ravis d'avoir la billante et talantueuse Anne Hathaway pour interpreter le rôle de cette légende de la scène et de l'écran qu'est Judy Garland. J'ai travaillé avec Anne par le passé et la connait depuis plusieurs années. Elle sera parfaite pour relever ce challenge. La biographie de Gerald Clarke pose un regard fascinant et très compréhensif sur la vie de Judy Garland et se démarque par ses détails exclusifs écrits par Judy elle-même. Son histoire est un sujet incroyable pour la scène comme pour l'écran et nous avons hâte de la faire partager au public."

J'avoue que je vois bien Anne Hathaway en Judy Garland, il y a quelque chose…

Sources Coming soon et New York Times, arts section

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[News] Taking The Stage: une nouvelle série consacrée à la danse sur MTV

MTV a lancé jeudi dernier une toute nouvelle série mettant la danse à l'honneur. Ce nouveau programme intitulé Taking The Stage est une sorte de réality show qui suit cinq étudiants de Terminale au lycée de Creative and Performing Arts de Cincinnati.

Il y a Jasmine, la ballerine, Malik, chorégraphe d'un crew de hip-hop et meilleur ami de Jasmine, Tyler, danseur de hip-hop fraichement débarqué, Shakira, danseuse éclectique et wanna be actrice et Mia, chanteuse compositeur.

Pour en savoir un poil plus je vous invite à découvrir les différentes bandes annonces diffusées sur la chaine ainsi que les deux vidéos de présentation des cinq étudiants.

Merci à Marion pour l'information.

Source

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[TV] So You Think You Can Dance Australia S2 - Du top 10 au top 8

C'est là que les choses commencent vraiment à devenir intéressantes puisqu'à partir de maintenant les couples changent toutes les semaines et c'est le public qui décide de qui part et qui reste, le jury ne prend plus aucune décision.

Les prestations

Amy & B.J.

● Hip-hop avec Etienne Khoo

Excellente chorégraphie malgré des costumes immondes. Une écriture très intéressante et une prestation parfaite et très synchrone de la part de Amy & B.J. Absolument aucun reproche, c'était fun, entrainant, sympa à regarder, impeccable. Cette émission consacrée au top 10 débute fort!


● Contemporain avec Marko Panzic

Sympatique comme tout. Amy & B.J. marchent vraiment bien ensemble. J'ai eu une impression de manque d'unisson par moment, mais en même temps c'était décallé de 2-3 temps ce qui me fait me demander si c'était réellement un manque d'unisson ou un canon trop rapproché pour être correctement identifiable. Sinon très bien interprété et une fois de plus un bon boulot de la part de Marko.

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Gianne & Loredo

● Contemporain avec Sarah Boulter

J'ai trouvé ça sympa dans l'écriture, mais je ne sais pas il y a quelque chose qui manquait. Peut-être le fait que la caméra soit aussi éloignée dans danseurs. J'ai eu l'impression que c'était assez artificiel comme chorégraphie, que tout restait en surface. Ceci dit j'ai trouvé ça plutôt bien, mais pas enthousiasmant, comme Jason en fait. Et je le redis je préfère de loin quand Gianne ne fait pas du ballroom.


● Hip-hop avec Travers Ross

Bon alors là ce n'est pas du ballroom, mais j'ai trouvé la prestation de Gianne tout autant insupportable. Il y a quelque chose dans sa façon de danser, dans son port de tête que je n'aime vraiment pas. J'ai trouvé Loredo plutôt pas mal dans ce rôle et vraiment bien comme il faut sur la musique (et apparemment je suis la seule à penser ça). Mais ça manquait de connexion entre les deux au final et j'ai trouvé le tout assez insipide en fait.

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Talia & Charlie

● Quickstep avec Jason Gilkison

Rah deux de mes préférés avec Jason Gilkison, dans un style que j'aime beaucoup sur une musique que j'aime encore plus évidemment ça part bien. Et le résultat est tout simplement génial. C'est tout simple, ça coule tout seul, c'est bien interprété, bien dansé, bien écrit, c'est parfait. Evidemment au tout début Charlie trébuche mais c'est passé limite inaperçu et il a joué le jeu vraiment comme si de rien n'était. Impeccable.


● Contemporain avec Larissa McGowan

A la base ce n'est pas trop le style de contemporain que j'aime regarder sur scène, en séance d'impro, en répet, dans une salle de danse, aucun problème, sur scène, je ne sais pas pourquoi, ça me gène souvent. Mais là force est de reconnaître que 1.les mouvements étaient très originaux et marchaient très bien ensemble et 2.c'était tellement bien dansé que j'aurais pu les regarder faire ça pendant des heures et des heures. Je n'ai absolument aucun reproche à faire. C'était impeccable.

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Penny & Ben

● Broadway avec Cameron Mitchell

J'avais un peu peur que Penny sans Charlie ait un côté un peu artificiel, et je dois dire que c'est un peu ce que j'ai ressenti ici. Il manquait un poil de liant dans sa prestation et c'était trop over the top pour moi, ça partait souvent dans tous les sens, ce n'était pas assez lisible (je trouve l'explication de Jason à ce sujet très juste). Ca restait sympa dans l'ensemble mais il manquait une étincelle, il manquait un peu d'alchimie entre les deux aussi je crois.



● Fox trot avec Jason Gilkison

Un peu mou à mon goût et finalement je n'ai pas grand-chose à dire là-dessus. Il n'y a rien de foncièrement mauvais mais rien qui m'ait particulièrement touché. C'était mignon, bien interprété, agréable à regarder.

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Kat & Timomatic

● Tribal Samba avec Sandro Catalano

Oula… Ils n'avaient absolument pas l'air à l'aise dans cette chorégraphie. Pas surs d'eux (surtout Tim), assez distants. Sans parler de l'écriture qui au final n'avait rien d'une samba, ne possède à mon goût aucune once d'intérêt et ne collait absolument pas à la musique. Du coup je n'arrive pas trop à savoir ce qui était le plus mauvais dans ce numéro, la chorégraphie ou la prestation des danseurs. Et une fois de plus je suis 100% d'accord avec Jason. Vraiment pas terrible, très faible pour une chorégraphie de top 10.


● Jazz funk avec Project Moda

Evidemment en grande fan du Petit Chaperon Rouge j'attendais avec impatience de voir le résultat et je dois avouer que je suis un peu déçue. Il n'y avait pas grand-chose à se mettre sous la dent (huhu), j'ai trouvé l'écriture assez faible et un certain manque de liant dans la prestation de Kat et Tim. Dommage, car l'idée était vraiment sympa avec tout ce côté humouristique surtout le tout début et la pause de fin "bite me". Ca reste sympa mais ça aurait pu être vraiment mieux.

Mon top chorégraphies

Bon alors pour moi il y a clairement deux couples qui se détachent du lot sans grande surprise.

1. Quickstep – Talia & Charlie
Ex-aequo Contemporain – Talia & Charlie
3. Ex-aequo Hip-hop – Amy & B.J.
Contemporain – Amy & B.J.
5. Fox trot – Penny & Ben
6. Jazz Funk – Kat & Timomatic
7. Contemporain – Gianne & Loredo
8. Ex-aequo Broadway – Penny & Ben
Hip-hop – Gianne & Loredo
10. Tribal samba – Kat & Timomatic


A la suite de ces prestations mon top danseurs:
1. Charlie
2. Amy / Talia / B.J.
5. Ben / Penny
7. Kat / Timomatic
9. Gianne / Loredo

Les solo

Se sont retrouvés dans le bottom 4:
- Gianne
- Kat
- Loredo
- Timomatic

Pour une fois c'est exactement le même bottom 4 que le mien. A noter également que Charlie et Penny n'ont toujours pas fini dans un bottom, à savoir si ils tiendront jusqu'au top 4 ainsi…


● Gianne

Un solo ultra mal construit qui commence à devenir intéressant juste quand la musiqe s'arrête. Pour moi c'est vraiment fini pour Gianne et je me demande encore comment elle est arrivée si loin.

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● Kat

Ce n'est pas vraiment ce que j'appelle une chorégraphie fun et bubbly. C'est le problème que j'ai avec Kat depuis le début, je trouve qu'elle a l'air en colère quand elle danse, comme si ça allait l'aider à être plus énergique ou je ne sais quoi. Ca reste mieux que Gianne, mais vraiment je ne suis pas convaincue.

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● Timomatic

Comme d'habitude, excellent solo de la part de Timomatic. J'adore!

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● Loredo

Enfin un solo intéressant de la part de Loredo! Ce n'est pas trop tôt!!!


A la suite de ces prestations solo et en lumière des prestations de la veille:

1. Timomatic
2. Kat / Loredo
4. Gianne

Les résultats

Les deux éliminés ont été pour moi sans aucune surprise Loredo et Gianne. Et du coup je n'ai pas grand-chose à dire d'autre que ce que j'ai déjà dit. Loredo & Gianne on été les plus faibles cette semaine et je ne les ai jamais vraiment apprécié tous les deux. Si techniquement Loredo avait sa place dans le top 10, je n'au jamais compris pourquoi Gianne était arrivée aussi loin.


Et vous que pensez vous de ces résultats?

Les couples la semaine prochaine seront les suivants:
- Penny & Charlie
- Talia & Ben
- Kat & B.J.
- Amy & Timomatic

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[Film] La Femme modèle (1957)

La Femme modèle
(Designing woman)
USA, 1957
Réalisation: Vincente Minnelli
Chorégraphies: Jack Cole



Mike (reporter sportif) et Marilla (fashion designer) se rencontrent lors d'une soirée arosée. Après seulement une semaine de vacances amoureuses au bord de l'eau ils décident de se marier et d'emménager ensemble une fois rentrés sur New York. Mais une fois chacun retourné à ses petites habitudes ils se rendent rapidement compte qu'ils n'ont finalement pas grand-chose en commun et quelques squelettes dans leurs placards.


Ce que j'apprécie particulièrement dans ce film c'est son côté très minnélien. On retrouve les traces du réalisateur un peu partout. Dans la construction de l'intrigue, dans l'esthétique très structurée et colorée de touches de rouge-vert-or sur fond blanc, dans le rapport aux arts, dans la façon d'introduire des scènes de danse l'air de rien, sans oublier le personnage de Marilla (Lauren Bacall) qui est finalement une sorte de version féminine de lui-même, un designer devenu décorateur de théâtre. Mais finalement le film ne va pas plus loin que ça: un screwball de Vincente Minnelli sympatique à regarder. L'intrigue traine un peu en longueur et Lauren Bacall, toujours égale à elle-même, se vautre dans un sur jeu parfois déconcertant mais finalement approprié à ce genre de film.



Venons en aux scènes de danse qui sont ici au nombre de sept. Ce nombre assez important de numéros musicaux ne fait par pour autant de ce film une comédie musicale puisque, à l'exception de la dernière scène, il ne s'agit à aucun moment de séquences intimement liées à l'intrigue, permettant de faire avancer l'histoire, de faire évoluer les personnages. Comme énoncé un peu plus haut, Marilla se voit embauchée comme costumière et décoratrice d'un show sur Broadway, ce qui permet ainsi à Minnelli de montrer des extraits dudit show, des répétitions, et les passages créatif du chorégraphe.


La première séquence dansée se situe en début de métrage après que Marilla et Mike soient rentrés sur New York. Celui-ci se rend sur le plateau de tournage d'une comédie musicale pour annoncé à sa petite amie, Lori Shannon (Dolores Gray) une actrice-chanteuse-danseuse, qu'il en a épousé une autre (à noter que comme par hasard, Lori se retrouvera être l'actrice principale du show de Marilla, on est dans un screwball après tout). La chorégraphie met donc en scène Lori devant les caméras du studio entourée d'un quatuor masculin chantant There'll be some changes made de Overstreet, Higgins et Edwards.

Les deux séquences dansées suivantes sont des improvisations du chorégraphe du show Randy Owens (interprété par le chorégraphe du film Jack Cole qui a notamment travaillé sur Les hommes préfèrent les blondes et Certains l'aiment chaud). La première le met en scène dans l'atelier de Marilla alors qu'il essaye de la convaincre de faire partie de l'aventure. La deuxième a lieu chez Marilla et Mike pendant qu'il travaille avec l'équipe du show sur les numéraux qu'il conte faire. Ces séquences se veulent toutes deux comiques avec des bouts de chorégraphies complètement erratiques permettent de mettre en place le personnage de Randy (montrer sa passion débordante et sa créativité) et sa relation avec Mike.

Les séquences dansées 4 et 5 sont elles consacrées à des moments de répétitions. L'intérêt dans ces scènes n'est clairement pas la danse, mais montrer la relation entre Marilla et Lori. La première de ces deux scènes et en fait la réalisation par Marilla de l'identité de Lori et se focalise sur le physique de cette dernière. La deuxième scène est elle centrée sur les sentiments de Marilla face à cette réalisation. Pour appuyer cette idée Minnelli garde la danse la plupart du temps en hors champ évoquée principalement par des ombres projetées, et quand Lori apparaît elle a le corps découpé au premier plan laissant entrevoir une Marilla pensive au second plan.

La sixième séquence nous montre elle des extraits du show depuis les coulisses. Une fois de plus la danse n'est pas l'élément principal ici, elle sert juste de décors comme une tapisserie mouvante derrière Marilla qui s'interroge sur son mariage.

Enfin, la dernière séquence mettant en scène de la danse est certainement celle qui se rapproche le plus de la notion de comédie musicale. Alors qu'il sort chercher Marilla pour ajuster quelques costumes, Randy se rend compte qu'a lieu une bagarre acharnée dans la cours arrière du théâtre. Il met à profit ses qualités de danseurs dans ses mouvements de bagarreur et étale tous ses adversaires. La chorégraphie apparaît ici assez ingénieuse et très bien mise en valeur par la réalisation de Minnelli. Cette séquence est directement liée aux deux précédentes mettant en scène Randy. Alors que pour Mike, Randy, de par son statut de chorégraphe, était tout sauf un homme viril, le voici qui doit revoir intégralement son jugement. Lui l'amateur de boxe il a été sauvé par un fan de sauts de chats et grands jetés. Une façon pour Minnelli de redorer le blason la danse aux yeux du public masculin?

Note:

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[TV] So You Think You Can Dance Australia S2 - Du top 12 au top 10

Voici donc la semaine du top 12, une des plus importantes car c'est la dernière où le jury a le mot final sur qui reste et qui part. A la fin du deuxième épisode le top 10 sera révélé ainsi que les nouveaux couples.

Le jury invité de la semaine était Kelley Abbey. Et puis enfin, nous avons eu droit à deux chorégraphies par couples. Le manque de danse s'est moins fait ressentir que lors de la saison canadienne mais ça fait du bien quand même d'avoir plus à se mettre sous la dent!

Les prestations

Une semaine avec quelques morceaux un poil plus excitants que les semaines précédentes même si ce n'est pas encore tout à fait ça.


Talia & Loredo

● Bollywood avec Ramona Lobo

Evidemment on ne pouvait pas y couper entre la popularité du genre dans l'émission et le phénomène Slumdog Millionaire. Sympa dans l'ensemble, mais j'ai trouvé que Talia faisait des mouvements un peu trop grands sur le début et que Loredo était assez effacé, je ne l'ai regardé que sur la fin. Bon, ça reste agréable à regarder mais ce n'était pas spécialement enthousiasment comme avaient pu l'être les autres chorégraphies de Bollywood vues lors des saisons précédentes.


● Jazz avec Amy Delves

De chouettes passages, une très belle maîtrise technique de la part des deux danseurs, mais la chorégraphie me laisse complètement indifférente au final. Voilà, je n'ai pas plus à dire que ça. C'était parfait au niveau de la prestation, mais je n'ai absolument pas été touchée.

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Kat & Danny

● Contemporain avec Steven Watson et Sarah Boulton

Sympa au niveau de l'écriture et de l'ambiance véhiculée, avec quelques idées de mouvements vraiment intéressantes, surtout au niveau des portés qui était tous très bien interprétés. Par contre j'ai trouvé qu'il y avait un manque d'unisson entre eux, ce qui est finalement assez rare chez eux. Du coup je ne comprends pas trop la remarque de Matt.


● Paso Doble avec Masha & Aric

Mouif. J'ai trouvé la musique assez insupportable et l'ensemble de la chorégraphie assez faible en fait. Il n'y avait pas assez d'énergie, ou du moins, c'était tout sur le même registre. J'ai trouvé Kat finalement pas très à l'aise et Danny très effacé. Pas très convaincue…

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Lamb & Timomatic

● Hip-hop avec Tiana Joubert

Je ne suis vraiment pas fan du style de Tiana, et ça se confirme. Ca manque souvent de liant à mon goût et il n'y a jamais rien de particulièrement intéressant à se mettre sous la dent. J'ai trouvé par contre que ça se sentait qu'ils se faisaient plaisir sur scène et c'était assez agréable. Pour résumer je n'aime pas du tout la chorégraphie, mais je les ai trouvé tous les deux bons comme il faut. Et une fois de plus j'ai un avis différent de celui du jury au niveau de l'unisson, car elle n'était pas parfaite, mais elle était bien mieux que celle de Kat & Danny, et du coup je me dis que c'est là que l'on voit vraiment qui le jury veut voir dans le top 10. Ils essayent d'orienter les votes comme ils le souhaitent.


● Valse viennoise avec Leanne Bampton

OUtre le fait que ce soit une valse, le principal défaut pour moi, viendrait de l'extension des jambes de Lamb. Avec les jambes nues et cette robe, ça se voyait plus que d'habitude que ses jambes n'était pas assez tendues, ce qui est dommage car son relevé au tout début était lui parfait, et puis plouf. Tim était plutôt pas mal lui, très bon partenaire. Voilà, rien de bien passionnant une fois de plus. Et je suis entièrement d'accord avec les juges sur ce coup-là.

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Gianne & B.J.

● Jive avec Sandro Catalano

J'ai trouvé ça très artificiel. De la part de Gianne avec des mouvements beaucoup trop marqués, trops grands et en force comme elle l'avait fait avec la salsa. Dans l'écriture aussi qui était assez répétitive et assez mal articulée. J'ai bien aimé par contre l'énergie de B.J. lors de la section de kicks. Bref, une bonne ambiance grâce à la musique et à B.J., mais finalement rien de spécialement fantastique dans cette chorégraphie. Pour une fois je suis assez d'accord avec ce que dit Bonnie.


● Broadway avec Adam Williams

Hihi, chorégraphie très sympa avec plein de chouettes idées et finalement c'est un style qui leur convenait bien à tous les deux. Le côté assez outrancier artificiel de Gianne passait très bien cette fois-ci. J'ai moyennement aimé la fin par contre avec tout le passage de B.J. qui fait tourner Gianne sur le sol, j'ai trouvé que ça ne collait pas du tout avec le style de la chorégraphie. Mais dans l'ensemble ça m'a bien fait sourire et ça a fait du bien dans cette semaine un poil morne une fois de plus…

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Penny & Charlie

● Contemporain avec Debbie Ellis Linnert

Ha ben voilà enfin quelque chose de vraiment intéressant. Ecriture vraiment originale avec tous ces à-coups, qui sont disséminés ici et là dans la chorégraphie, comme des petits accrocs et puis qui gagnent du terrain, pour finalement être la seule chose qu'il reste de la chorégraphie. J'aime aussi le côté ultra naturel avec lequel Charlie danse. Et puis l'unisson était assez merveilleux, et puis le saut de Charlie, complètement effortless… Rah, ça fait plaisir!


● Hi-Hop avec Yannus

Un poil moins bons sur l'unisson. Charlie était parfait, mais Penny semblait un poil perdue ou du moins à la traine par rapport à lui. J'ai trouve l'écriture sans grand intérêt aussi, vraiment dommage…

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Amy & Ben

● Hip-Hop avec Vince Calingasan

J'ai trouvé que le duo marchait bien dans l'énergie et puis aussi grâce à leur maturité. Et puis j'ai trouvé Amy toute jolie dans cette tenue, je ne sais pas pourquoi. La chorégraphie en elle-même était très agréable à regarder même si elle n'était pas foncièrement ultra intéressante. Dans l'ensemble c'était frais, avec une chouette énergie. Rien de transcendant, mais j'ai passé un bon moment à les regarder danser. Et je suis d'accord avec l'ensemble de ce que dit le jury en fait. C'était sympa, mais finalement peut-être trop casual pour ce style de compétition.


● Mambo avec Fabio Robles

Très rapide, trop peut-être, je ne sais pas… J'ai trouvé qu'Amy en faisait un peu trop au niveau de ses expressions du visage. Dans l'ensemble c'était sympa à regarder avec une excellente technique de la part des deux mais rien qui fasse réellement pop, une fois de plus.

Mon top chorégraphies

Encore une fois ça a été un peu dur de faire ce classement mais finalement moins que les deux semaines précédentes car trois chorégraphies se sont vraiment détachées du lot à mon goût.

1. Contemporain – Penny & Charlie
2. Broadway – Gianne & B.J.
3. Contemporain – Kat & Danny
4. Bollywood – Talia & Loredo
5. Mambo – Amy & Ben
6. Ex-aequo Hip-hop – Amy & Ben
Hip-hop – Penny & Charlie
8. Jazz – Talia & Loredo
9. Hip-hop – Lamb & Timomatic
10. Ex-aequo Paso Doble – Kat & Danny
Valse viennoise – Lamb & Timomatic
12. Jive – Gianne & B.J.


A la suite de ces prestations mon top danseurs qui s'affine peu à peu:
1. Charlie & Penny
3. Amy
4. Talia
5. B.J. , Ben
7. Kat & Danny
9. Lamb & Timomatic
11. Gianne, Loredo

Les solo

Se sont retrouvés dans le bottom 3:
- Lamb & Timomatic
- Gianne & Ben
- Kat & Danny

Ce qui fait que Penny & Charlie sont les seuls à n'avoir jamais été dans le bottom 3.


● Timomatic

Toujours aussi excellent en hip-hop et j'ai bien aimé cette idée de rester dans son propre genre mais d'avoir choisi un autre style, plus old school, montrer qu'il est capable de décliner ce qui se fait en hip-hop.


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● B.J.

J'ai bien aimé son idée de mix, permettant ainsi vraiment de montrer tout ce qu'il sait faire. C'était un peu bizarre comme résultat mais en même temps assez intéressant d'essayer de trouver à quel genre de danse tel ou tel mouvement appartient. C'était fun à regarder.


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● Danny

Je n'ai pas du tout aimé. J'ai juste vu une succession de figures acrobatiques, et très répétitives. Absolument rien d'intéressant et surtout rien qui montre l'ensemble de capacités de Danny. Bouf!


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● Lamb

Hihi, voilà un solo qui m'a fait sourire. Dans son énergie elle m'a rappelée un peu ce que faisait Twitch dans la version américaine. Et puis elle a su mettre 2-3 trucs techniques ici et là. C'était bien sympa.


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● Gianne

L'écriture du solo en elle-même était très sympa, mais je n'aime pas la façon don Gianne danse tout en force, avec le haut du corps ultra tendu, les épaules très hautes, les bras qui n'ont aucune souplesse.


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● Kat

C'est le style de danse que je n'aime pas du tout. Une accumulation sans saveur et puis la danseuse qui fait un visage insupportable, genre ça vient des tripes, je ne supporte pas ça. Après il faut reconnaître que Kat a une chouette énergie et une belle technique.


A la suite de ces prestations solo:

Bottom 3 garçons
1. Timomatic
2. B.J.
3. Danny

Bottom 3 filles
1. Kat & Lamb
3. Gianne

Les résultats

Les deux éliminés ont été Danny & Lamb. Même si je suis très étonnée que le jury ait choisi Danny (compte tenu de ce que j'avais dit plus haut) c'est pour moi assez logique au final car il a présenté le solo le plus faible des trois, et je dois dire que je suis assez contente de ce résultat. Pour Lamb par contre je ne suis pas surprise du tout, ça fait 2-3 semaines que le jury lui reproche un manque de justesse dans ses mouvements, ça lui pendait au nez. Je suis juste triste car des trois dans le bottom 3 c'est celle que je préférais et puis je l'avais repérée depuis le début.


Et vous que pensez vous de ces résultats?

Le top 10 est donc le suivant:
Amy
Gianne
Kat
Penny
Talia
Ben
B.J.
Charlie
Loredo
Timomatic

Le tirage au sort pour les nouveaux couples de ce top 10 s'est fait en direct, la semaine prochaine nous aurons donc:
- Amy & B.J.
- Gianne & Loredo
- Kat & Timomatic
- Penny & Ben
- Talia & Charlie

Je suis impatiente de voir ce que ces nouvelles combinaisons vont donner.

Et dites moi qui sont vos préférés de ce top 10.

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Puma L.I.F.T.

Une nouvelle publicité, cette fois pour Puma et sa nouvelle chaussure hyper légère, La L.I.F.T.. Ce spot a été réalisé par Rupert Sanders, chorégraphié par Fatima Robinson et avec une post production signée Mass Market.

J'avoue que je suis un peu perplexe devant cet objet. Je trouve l'idée très chouette, mais je trouve qu'il y a un peu trop d'information à l'écran empêchant de voir tout ce qu'il se passe au niveau de la chorégraphie.


Note:



Un billet proposé par Nico

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[Q°] Marine a un avis sur la question

Avec un jour de retard pour cause de programme personnel très chargé, voici le nouvel avis sur la question de la quinzaine. C'est Marine qui a bien voulu se prêter au jeu même si la danse reste pour elle un vrai mystère. Cependant elle est la première à nous citer Mary Poppins, alors en route!


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1. Quelques mots de présentation?

Bonjour, moi c’est Marine, ou Marinette, du blog Marinette, saperlipopette. J’y raconte un peu tout ce qui peut passer par la tête d’une fille de 23 ans. Je viens de finir mes études pendant lesquelles j’ai eu l’occasion et la chance de beaucoup voyager. Et je recherche maintenant un travail! D’où le fait que j’ai pas mal de temps libre, mais aussi qu’il est difficile à occuper – puisque pas de revenus…

Allez, j’arrête de m’étaler et on revient à nos moutons !


2. Rentrons tout de suite dans le vif du sujet. Est-ce que le facteur "danse" t’amènera à aller voir un film ou regarder une série TV? A retenir plus facilement une publicité ou un clip? Bref est-ce que la danse filmée ça marche sur toi?

Tout d’abord pour ce qui est de ma présentation face au sujet qui nous intéresse, il faut que je vous avoue une chose: je n’ai jamais fait de danse! (A part de la rythmique toute petite, ce qui ne compte donc pas). C’est un grand regret et je suis souvent en admiration devant les personnes "douées" pour ça !

Après je ne suis pas non plus une passionnée. Je n’irai donc pas voir un film uniquement pour le facteur danse mais j’irais le voir avec plaisir si l’histoire autour est entraînante. Par contre je pense que oui, ça m’aidera à retenir. Surtout si la chorégraphie est accessible (pour d’autres… puisque moi… ce n’est même pas la peine d’essayer! comme vous l’avez compris, je n’ai vraiment pas la danse dans la peau!)


3. Parles nous en quelques lignes de:

- Ta comédie musicale préférée:
Mary Poppins! Sans hésiter! Certainement du à l’histoire "de notre enfance" mais aussi à un décor magique, des chants entrainants et de jolies chorégraphies. J’ai adoré!!

- Un film, un clip, une pub, un épisode contenant de la danse qui t’ont marquée (un des 3 genres ou les 3):
Je n’ai pas un titre particulier en tête mais je dirai encore une fois ce qui nous présente une chorégraphie qui a l’air sophistiquée mais qui reste accessible pour la plupart d’entre nous. Il faut pour moi que ça soit source d’inspiration, en plus du simple plaisir visuel.


4. Est-ce que les œuvres plus ciblées ou plus spécialisées comme les documentaires ou les vidéodanses t’intéressent? Si non, pourquoi? Si oui, des œuvres à nous conseiller?

Comme je l’ai dit ci-dessus, je ne suis pas une passionnée. Cependant je prends plaisir à regarder quelqu’un qui danse. Je l’envie. Je ne vais donc pas regarder par moi-même un reportage spécialisé mais si je tombe dessus par hasard, je peux y rester !


5. Et pour finir: la danse, plutôt sur scène ou à l’écran?

Sur scène ! Sans hésiter. Scène, ou piste, mais ailleurs qu’à la télé. On voit de tout à la télé et c’est sympa parfois de se mettre dans un environnement différent pour vraiment apprécier les choses.


Bonus: Quelque chose à ajouter?

Si quelqu’un passe par là et veut m’initier… je n’oserai jamais aller dans un cours commun tellement je suis "nulle" et n’ai aucun rythme… Si vous avez la solution miracle, je suis preneuse!


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Si vous aussi vous avez envie de donner votre "avis sur la question" il vous suffit de me laisser un commentaire là en dessous ou m’envoyer un mail à dancealittledance@gmail.com.

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Rainbows In Motion

Il y a plus d'un an je vous avais parlé ici d'une publicité que Nico avait réalisé dans le cadre d'un concours Pepsi / MTV organisé par Dailymotion qui s'appelait Pure Rush du Maître Sobe. Si vous aviez suivi l'histoire à l'époque, vous savez que Nico a fait partit des gagnants, mais que nous n'étions pas très satisfaits du rythme de la vidéo principalement à cause de son côté plan séquence et d'une chorégraphie trop contemporaine et pas assez punchy. Bref, nous avions retourné le projet avec une autre chorégraphie filmée cette fois-ci en plusieurs plans pour avoir un montage plus dynamique. Mais Nico n'avait pas eu le temps de faire le nouveau montage avant l deadline du concours.

Pour ne pas perdre les images, tournées en HD qui plus est, Nico a décidé de créer un nouveau concept de vidéodanse. C'est ainsi qu'est né Rainbows in motion que je vous présente ici.

Comme la dernière fois je vais essayer de détailler ici quel a été mon travail en tant que chorégraphe et interprète (si c'est le côté technique de la chose qui vous intéresse, je vous invite à vous rendre sur le blog de Nico sur lequel il a tenu compte de l'avancement du projet étapes par étapes). A la relecture de mon ancien billet, je me rends compte que même si la chorégraphie a changé il reste certaines similitudes dans le processus de création et d'interprétation (en italique dans le texte les choses qui n'ont pas changé).


1. Préparation de la chorégraphie
Rappelons donc qu'à la base cette chorégraphie a été créée dans le but de rendre compte des effets énergisants de la nouvelle boisson du maître Sobe. La transformation du sujet "boisson énergisante" en "boisson arc-en-ciel" a été effectuée lors du montage donc.

Cette chorégraphie est en quelque sorte une v2. qui se voulait résolument plus punchy, plus mouvante que la précédente, tout en respectant les contraintes qu'imposent le dédoublement dans l'image, c'est-à-dire éviter que les trois danseuses évoluent dans le même espace.

Lors de la première version j'avais joué sur 2 types de dimensions pour créer la chorégraphie. Des diagonales afin d’"écraser" les déplacements et un travail sur la verticalité avec des sauts sur place et du sol pour garder une idée de mouvement dans l’espace qui ne prenne cependant pas trop de place mais l'idée n'avait pas marché.

Pour résoudre le problème d'une chorégraphie finalement trop statique dans l'espace, trop cantonnée à un seul carré, nous avons tout d'abord décidé avec Nico de faire démarrer les trois danseuses à des moments différents dans la chorégraphie, permettant ainsi à la première de traverser l'espace des danseuses 2 et 3, et à la deuxième de traverser celui de la danseuse 3. Pour que cette idée marche tout en gardant une idée de synchronisation nécessaire à la notion de dédoublement il fallait créer la chorégraphie de telle sorte que la danseuse 1 quitte la zone de la danseuse 2 au moment où celle-ci allait quitter la zone de la danseuse 3. Une explication en image sera peut-être plus parlante…

La danseuse 1 quitte la zone de la danseuse 3 et rentre dans la zone de la danseuse 2


La danseuse 1 quitte la zone de la danseuse 2. La danseuse 2 quitte la zone de la danseuse 3


Les danseuses 1 et 2 rentrent dans leurs zones


La danseuse 3 prend rentre en jeu

De plus nous avons décidé aussi de délimiter des zones plus grandes sous formes de couloirs dans la perspective du chant de la caméra pour que les trois danseuses aient une plus grande marge de déplacement "avant-arrière" et ainsi jouer sur la profondeur de chant.

Autres idées pour rendre la chorégraphie moins statique: 1. la danseuse 1 avance pour rejoindre le niveau de la danseuse 2 qui elle reste sur place alors que la danseuse 3 recule, 2. l'effet miroir sur la fin, le tout pour donner une notion d'interaction entre les trois danseuses qui complète la première idée de traverser les différentes zones.

La danseuse 1 avance pour rejoindre le niveau de la danseuse 2 qui elle reste sur place alors que la danseuse 3 recule


Effet miroir

La chorégraphie est donc constituée de trois parties: 1. l'apparition des trois danseuses qui traversent les différentes zones. 2. la mise à niveau des trois danseuses chacune dans leur zone. 3. l'effet miroir.

Enfin pour essayer de rendre la chorégraphie plus énergique j'ai rajouté des mouvements plus pop commercial dancing et des figures à tendance gymniques comme les roues, rondades et autres sauts qui tournoient.



2. Le tournage
Une fois les zones couloirs mises en place nous avons délimité la ligne centrale sur laquelle les trois danseuses devaient se retrouver. Nous avons commencé par tourner la deuxième partie de la chorégraphie, celle où les trois danseuses apparaissent ensemble à l'écran. Nous avons filmé la chorégraphie à 4 reprises dans chacune des zones.

Nous sommes passés ensuite à la troisième partie avec un traitement particulier sur la fin pour la deuxième danseuse puisqu'elle est filmée au ralentis. Puis nous sommes passés à la première partie filmées sous trois angles différents pour que Nico puisse dynamiser le montage.

Comme la dernière fois mon travail en tant qu’interprète était bien sûr de respecter les zones, mais également de faire en sorte que les mouvements soient interprétés chaque fois de la même manière, à la même vitesse, etc. afin que les trois danseuses soient le plus ensemble possible lors du montage final. Le travail de synchronisation a été rendu plus compliqué cette fois-ci par l'ajout des sauts et roues, et surtout par le fait que les trois danseuses ne démarrent pas en même temps et interprètent des chorégraphies similaires complémentaires et non identiques.



3. Le montage
Pour le montage Nico a sélectionné les différentes versions qui étaient les plus proche, découpé, collé (parfois image par image) pour avoir les 3 danseuses alignées. A suivre une petite vidéo du montage brut une fois cette sélection faite.

Le plus dur pour moi dans cette aventure a été d'arriver à construire et interpréter une chorégraphie dont je ne pouvais pas voir la globalité au moment du tournage. C'était assez gênant. Est-ce que les roues pour traverser les zones 2 et 3 vont rendre bien ensemble? Est-ce que le fait que la danseuse 2 reste sur place au moment où les deux autres la rejoignent va rendre moins statique une fois les deux autres ajoutées? Est-ce que l'effet de miroir fonctionne? Au final, si je n'aime pas le vocabulaire chorégraphique que j'ai utilisé et que je trouve ma technique vraiment hasardeuse, je suis assez contente de la structure de la chorégraphie et de ce qu'elle rend une fois les trois danseuses rassemblées à l'écran.

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