[Top] 10 films de danse

Comme promis voici mon top 10 films de danse avec un peu de retard, mais pour me racheter j’ai rajouté en fin de liste 4 films bonus. Comme pour le top comédies musicales j’ai mis chaque fois ce que j’aime par-dessus tout dans ces films.

Top 5

Cinq films qui sont pour moi ce qui se fait de mieux dans le genre. Et j’aimerai en voir plus souvent de la sorte.


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1. Company
The Company - Robert Altman – 2003


- Pour la simplicité, l’intimité et la véracité de son propos
- Pour sa réalisation et son aspect quasi documentaire
- Pour le fait qu’il montre les chorégraphies quasiment en entier à chaque fois
- Pour Neve Campbell qui montre qu’elle sait être à la fois une bonne actrice, scénariste et danseuse
- Pour James Franco aussi parce que… tout simplement


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2. Que le spectacle commence
All that jazz - Bob Fosse – 1979


- Pour les chorégraphies de Bob Fosse surtout et avant tout et cette deuxième moitié hallucinante dans tous les sens du terme
- Pour le scénario quasi autobiographique
- Pour Roy Scheider tout simplement parfait dans ce rôle
- Pour la scène de l’audition qui me donne toujours des frissons
- Pour la complicité et la bonne humeur de la scène Everything old is new again


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3. Ballroom dancing
Strictly Ballroom - Baz Luhrmann – 1992


- Pour sa place dans la carrière de Baz Luhrmann qui introduisait ici son esthétique flamboyante et certains de ses thèmes et personnages de prédilection
- Pour l’esthétique justement qui est non seulement l’esthétique luhrmanienne mais qui en plus colle parfaitement à l’univers de la danse de compétition
- Pour la scène flash-back complètement hallucinante
- Pour les scènes de danse: qu’elles soient en compétition ou sur le toit du studio de danse, elles sont toujours très bien écrites et réalisées
- Pour le personnage de Scott qui plus qu’un danseur est un chorégraphe et on en voit peu des personnages comme ça dans les films de danse


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4. Billy Elliot
Stephen Daldry – 2000


- Pour son approche différente, la danse est là certes mais pour une fois elle est prise dans un contexte social intéressant
- Pour le générique de début sur Cosmic Dancer de T-Rex qui me noue la gorge à tous les coups
- Pour la scène d’audition de Billy et sa façon de décrire sa passion pour la danse
- Pour le personnage du père de Billy et le chemin qu’il parcourt tout au long du film
- Pour le saut du cygne au Royal Opera House qui clôt le film en beauté


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5. Dirty Dancing
Emile Ardolino – 1987


- Pour le culte qui entoure chacune des scènes de danse et le film. C’est bête peut-être, mais j’aime le fait que tout le monde connaisse Dirty Dancing, un film où la danse est de très bonne qualité et très bien utilisée.
- Pour l’avancée en kick ball-change – Twist – Pelvis Thrust de la scène finale que je sur-adore par-dessus tout
- Pour la scène de découverte du Dirty Dancing par baby qui était là juste pour porter les pastèques
- Pour la musique et l’ambiance années 60 du film évidemment
- Pour la scène Cry to me que je trouve ultra sexy

La suite du top 10

Cinq autres que je trouve incontournables mais je que n’arrive pas vraiment à classer. Les voici donc par date de sorties.


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42ème Rue
42nd Street - Lloyd Bacon – 1933


- Pour sa place dans l’histoire du cinéma et surtout de la comédie musicale
- Pour les chorégraphies de Busby Berkeley


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Les Chaussons Rouges
The Red Shoes - Michael Powell et Emeric Pressburger – 1948


- Pour la réalisation de Powell & Pressburger irréprochable
- Pour le scénario diablement bien ficelé


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Showgirls
Paul Verhoeven – 1995


Un film qui me laisse toujours très mal à l’aise, et je ne sais pas si je l'aime vraiment en fait, mais que je ne peux m’empêcher de trouver excellent, aussi bien pour sa façon assez cash de dépeindre l’univers des danseuses de Vegas que pour l’interprétation des deux actrices principales.


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Tango
Carlos Saura – 1998


Un film sur la tangeante car il est à la limite de la vidéodanse mais:
- Pour le tango tout simplement parce qu’on n’en voit jamais assez au cinéma
- Pour l’art de Carlos Saura qui filme toujours la danse de façon parfaite


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Mao’s Last Dancer
Bruce Bresford – 2009


- Pour le scénario inspiré d’un fait réel qui apporte là aussi quelque chose de différent
- Pour la technique parfaite des danseurs

Bonus 4

Quatre films qui ne sont pas parfaits mais qui approchent la danse de manière intelligente et se regardent avec beaucoup de plaisir.

- Danse ta vie (Center stage – Nicholas Hytner – 2000)
- American Girls (Bring it on – Peyton Reed – 2000)
- Dance with me (Take the lead – Liz Friedlander – 2006)
- Steppin’ (Stomp the yard – Sylvain White – 2007)

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[Top] Spécial fête des mères: 10 mamans dansantes

Dimanche dernier avait lieu la fête des mères dans bons nombres de pays dont la Nouvelle Zélande. Ce qui m’a donné l’idée de faire cette semaine un top des mamans dansantes au cinéma.

J’ai sélectionné 10 mamans que je trouve intéressantes dans leur rôle de mère mais également dont les moments dansés sont importants et/ou marquants dans le film.

Une petite remarque avant de commencer: en faisant ce top je me suis rendue compte d’un seul coup que dans les comédies musicales (principalement celles de l’âge d’or) il n’y a pas beaucoup de personnages de mères, mais surtout quand il y en a elles ne dansent pas, ou alors très rarement.

Top 3

1. Shirley Hastings (Pat Thomson)
Ballroom Dacing (Strictly Ballroom – Baz Lhurmann – 1992)


● Côté mère: Sa relation avec son fils - et même toute sa famille - se fait exclusivement à travers la danse. Difficile alors de ne pas la mettre en tête de ce classement. C’est le premier personnage auquel je pense quand on place côte-à-côte les mots "danse" et "mère".
● Côté danse: Baz Lhurmann oblige, la scène dans laquelle on la voit danser est assez hallucinante aussi bien au niveau de son écriture que de son esthétique. C’est certainement une de mes scènes préférées du film.
● Le film: Injustement dans l’ombre de ses successeurs tapageurs, il vaut vraiment le détour! Ma critique se trouve en cliquant ici


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2. Mère Grand (Diana Payne-Myers / Alexandra Gonin)
Le Dernier Chaperon Rouge (Jan Kounen – 1996)


● Côté mère: En fait je triche un peu car 1. C’est une grand-mère et non une mère et 2. C’est plus un symbole qu’une ancêtre biologique du dernier Chaperon. Mais qu’importe, j’aime trop ce personnage pour ne pas le mettre dans le top. Elle tient ici le rôle typique de la marâtre de conte de fées dont les actes sont guidés par la jalousie.
● Côté danse: Trois solos superbement écrits et mis en scène qui montrent la progression du personnage. J’adore la façon dont ils se répondent, le fait qu’ils soient tous les trois basés sur la même chorégraphie mais exécutés avec des états de corps différents.
● Le film: Le dernier court métrage de Jan Kounen avant qu’il ne réalise Dobermann. Un objet assez iconoclaste, totalement incongru, mais que j’adore.


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3. Steffi Dandridge (Goldie Hawn)
Tout le monde dit I love you (Everyone says I love you – Woody Allen – 1996)



● Côté mère: C’est elle le lien entre tous les membres de cette grande famille, son centre névralgique en quelque sorte. Elle écoute, conseille, calme, tout en essayant de gérer ses propres préoccupations. La maman de Meet me in Saint Louis version moderne.
● Côté danse: Son pas de deux avec Joe (Woody Allen) et certainement un des moments les plus mémorables du film, du moins c’est lui que l’on voit sur l’affiche. Un moment enchanteur sur les quais de Seine au cours duquel Steffi se retrouve en apesanteur.
● Le film: J’en ai déjà parlé ici et ici

Les 7 autres

Je n’ai pas réussi à classer ces 7 autres, j’ai changé au moins 10 fois, alors les voilà par ordre chronologique

● Molly Donahue (Ethel Merman)
La Joyeuse Parade (There’s no business like show business – Walter Lang - 1954)
=> Le film en lui-même n’est pas terrible, mais j’aime beaucoup le côté troupe familiale des Donahue dirigée de main de maître par Molly. Et les chorégraphies sont vraiment sympathiques.

● Francine Evans (Liza Minnelli)
New York New York (Martin Scorsese – 1977)
=> Lorsque Francine devient mère, cela marque la fin de sa relation avec Johnny dans un désaccord ultime sur le choix du nom de leur fils. Mère d’un fils donc, mais aussi mère d’une chanson, les deux seuls liens qu’il lui reste avec Johnny.
Lire la critique.

● Audrey Paris (Leland Palmer)
Quel le spectacle commence (All that Jazz – Bob Fosse – 1979)
=> Pour Joe, Audrey est plus que la mère de sa fille, elle est son bras droit, celle qui a le recul suffisant sur son œuvre. Audrey c’est la maman dont tous les danseurs rêvent, celle qui te tient la main tout en étant franche et directe sur ton travail. Et puis Audrey danse du Bob Fosse, tout est dit.

● Lady Crane (Lisa Marie)
Sleepy Hollow (Tim Burton – 1999)
=> Lady Crane est une maman qui n’existe plus que dans les souvenirs et les rêves. Une maman qu’Ichabod aimerait voir seulement dans des tourbillons de pétales.

● Donna Sheridan (Meryl Streep)
Mamma Mia! (Phyllida Lloyd – 2008)
=> Donna c’est tout simplement le seul intérêt du film et ce grâce à une Meryl Streep qui joue le jeu jusqu’au bout.
Lire la critique

● Daisy (Cate Blanchett)
Benjamin Button (David Fincher – 2008)
=> Finalement on peut concevoir ce film comme un conte qu’une mère raconte à sa fille. Et si on ne voit jamais Daisy danser après qu’elle soit devenue mère, le souvenir de ses mouvements, lui, reste, jusqu’aà la dernière image.
Lire la critique

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[Top] 10 Comédies musicales

Le voici le voilà, le tout premier top qui inaugure la série des Tops de la semaine.

J’ai cherché pendant longtemps par quoi commencer. J’ai tellement d’idées de tops que c’était dur de faire un tri. Et puis je me suis dit que pour commencer je n’avais qu’à faire simple, suivre la trame des Avis sur la question et ainsi commencer par faire des tops génériques. Cette semaine donc: Les comédies musicales.

Comme bien souvent avec ce genre d’exercice, et puisque je ne suis pas une encyclopédie, ce top évolue au fil de mes découvertes, voilà ce qu’il donne actuellement. J’ai essayé de détailler ce que j’aime avant tout dans chacun d’eux.

1. Tous en scène (The Band Wagon – Vincente Minnelli – 1953)

● Pour la scène en rouge du Girl’s Hunt, le plus beau pas de deux de tout les temps. Une claque permanente, une jubilation extrême devant les mouvements saccadés et sensuels de Cyd Charisse et la perfection de Fred Astaire.
● Pour le travail parfait des transitions, surtout lors de la scène Dancing in the dark où un déambulement dans Central Park se transforme l’air de rien en danse féérique.
● Pour l'esthétique géniale de Minnelli qui joue sans cesse sur ses rouges, verts et ors qu'il affectionne temps.
● Pour son introduction qui s’amuse avec l’image de Fred Astaire et qui me fait sourire à chaque fois.
● Pour tout en fait, parce que je trouve ce film parfait de bout en bout.

2. Chantons sous la pluie (Singing in the rain – Stanley Donen & Gene Kelly – 1952)

● Pour son scénario qui a vraiment du corps et qui se sort de la simple romance concon comme on voyait souvent à l’époque.
● Pour le Broadway Ballet et sa Green Dancer, le deuxième meilleur pas de deux de tous les temps, et Cyd Charisse qui me renverse encore et toujours.
● Pour l’écriture chorégraphique du duo Kelly-Donen qui est tout simplement ce qu’on a vu de mieux dans le milieu avec Busby Berkeley et Bob Fosse.
● Pour ses chansons qui sont inoubliables et que je peux écouter en boucle sans me lasser.
● Pour Lina Lamont.

La critique du film se trouve en cliquant ici

3. Across the Universe (Julie Taymor – 2007)

● Pour son côté œuvre d’art total, la façon dont il se construit en même temps que les différents types d’arts utilisés. Ce n’est pas la musique, la danse, l’esthétique, la réalisation, chacun d’un côté identifiables, c’est un tout. Et un tout sacrément bien géré par Julie Taymor.
● Pour l’imagerie du corps développée dans l'intégralité du film. Une imagerie qui se justifie bien sûr parce que c'est une comédie musicale, mais également par l'époque évoquée. Julie Taymor joue sur les 2 niveaux, et c'est tout simplement remarquable.
● Pour le couple Lucy et Jude que je trouve renversant, et surtout Jude dont je suis tombée amoureuse.
● Pour les chansons bien sûr qui sont au final d’excellentes reprises.
● Pour tout un tas de scènes, mais surtout le All you need is love de la fin qui m’achève à chaque vision.

L'analyse des scènes dansées se trouve en cliquant ici

4. Le danseur du dessus (Top Hat – Mark Sandrich– 1935)

● Pour le travail sur le son remarquable.
● Pour le duo Ginger et Fred évidemment. Pour moi ce film est leur meilleur, talonné de très près par Swing Time.
● Pour la scène du marchand de sable qui nous montre un Fred Astaire dans toute sa splendeur, capable de danser avec toutes les nuances du monde.

5. Le Magicien d’Oz (The Wizard of Oz – Victor Fleming – 1939)

● Pour son esthétique: la Yellow brick Road, la robe Glenda, les souliers de ruby, les habits des Munchkins, le champ de coqueliquot, le palais d’Oz, les boucles et les rubans du lion.
● Pour les chorégraphies de Scarecrow et Tin Man qui chaque fois m’impressionnent sans que je sache vraiment pourquoi.
● Pour les chansons: Somewhere over the Rainbow qui me fiche des larmes, même si je l’entends dans la rue, et Ding-Dong! The witch is dead, Follow the yellow brick road et We’re off to see the Wizard que je chante régulièrement suivant l’occasion.

6. Tout le monde dit I love you ( Everyone says I love you – Woody Allen – 1996)

● Pour sa place dans l’histoire de la comédie musicale hollywoodienne, à la fois un hommage aux classiques de l’âge d’or, mais également le film qui a relancé la machine avant Moulin Rouge.
● Pour l’humour et les personnages à la Woody Allen.
● Pour Chiquita Banana, Just You just me et Hooray for Captain Spaulding

La critique se trouve en cliquant ici

7. Les hommes préfèrent les blondes (Gentlemen prefer blondes – Howard Hawks – 1953)

● Pour Marilyn qui joue la gourde et Jane Russell qui se balade en maillot au milieu de gars bodybuildés. J’aime le fait que ce soit une sorte de manifeste féministe déguisé.
● Pour la construction générale du film et l’absence de scène musicale pendant la traversée.
● Pour énergie des morceaux dansés et le comique de situation un peu tarte.

La critique se trouve en cliquant ici.

8. Chicago (Rob Marshall – 2002)

● Pour sa façon de traiter l'alternance entre le monde de la scène/rêve et celui de l'histoire comme cela était fait dans la version scénique. Il y a un vrai travail sur les transitions qui marche à tous les coups.
● Pour l’esthétique, la musique, la photographie.
● Pour Catherine Zeta Jones qui donne la part belle à Velma alors que sur scène c’est Roxy qui prend le dessus.

La critique se trouve en cliquant ici.

9. Le Chant du Missouri (Meet me in Saint Louis – Vincente Minnelli – 1944)

● Pour le traitement plastique, le jeu sur les lumières suivant le changement de saisons.
● Pour la façon dont Minnelli filme Judy Garland qui d'un seul coup devient belle, passionnante, attachante.
● Pour la mise en scène parce que Vincente Minnelli était vraiment un géni.

La critique se trouve en cliquant ici

10. La famille indienne (Kabhi Khushi Kabhie Gham... – Karan Johar – 2001)

● Pour m’avoir réconciliée avec le Bollywood que je trouvais jusque là assez ennuyeux.
● Pour le duo Shahrukh Khan et Kajol qui fonctionne à merveille.
● Pour le côté over the top inhérent au genre mais qui est ici utilisé juste comme il faut.

Et pour finir…

● Pourquoi Tous en scène et pas Chantons sous la pluie?
J’avoue qu’au niveau de l’écriture chorégraphique, Chantons est largement en tête, et il y a peut-être plus de scènes qui me collent à ma chaise que dans Tous en scène mais il y a aussi plus de scène qui m’ennuient. Je fais à tous les coups avance rapide lors des pas de deux bleu (comme je les appelle) par exemple. La version lente de All I do is dream of you avec ses ventilateurs et la deuxième partie du Broadway Ballet avec Cyd Charisse sur l’escalier, je ne peux vraiment pas. Alors que dans Tous en scène je suis captivée du début à la fin.


● A propos de 'Cabaret' (1972) de Bob Fosse


J’hésite toujours à mettre Cabaret dans cette liste (il serait en 6ème place). Pour beaucoup c’est une comédie musicale car 1. il est adapté d’un show de Broadway et 2. il y a du chant et de la danse pour exprimer des émotions, raconter une histoire. Mais pour moi ce n’en est pas vraiment une dans la définition du genre car à part Tomorrow belongs to me tout ces passages musicaux sont présentés sur scène et en dehors de l’action, ils sont plus des commentaires de ce qu’il se passe que des éléments qui font avancer le récit. En fait la comédie musicale est sur la scène du Kit-Kat Club, et le film en fait jus état.
Ceci dit comme j’adore ce film et que je ne sais jamais où le classer (ce n’est pas vraiment un film de danse non plus et ce serait lui manquer de respect que de le classer dans "un film avec de la danse"), et qu’après tout on s’en fiche un peu des classements, voici ce qui me plait par-dessus tout dedans:
● les personnages de Sally Bowles/Liza Minnelli et MC/Joel Grey qui méritent tous les deux leurs Oscars. J’aime leurs look, leur peps, leurs répliques. "I want you for my wife"
● l’esthétique, les costumes, l’ambiance du Kit-Kat club.
● les chorégraphies de Bob Fosse, simplement parfaites.

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[Top] A la télé en 2009

Voilà donc avec un peu de retard sur le planning que j’avais prévu mon top danse à la télé. Comme déjà indiqué je n’ai pas tenu compte de So You Think You Can Dance car je n’ai pas encore tout rattrapé et surtout je pense que ce serait assez biaisé d’incorporer une émission de téléréalité dirigée par des professionnels de la danse dans ce top. Déjà qu’il y a beaucoup de Glee et d’Oscars évidemment… A noter une fois de plus que j’évoque certains épisodes dont je n’ai pas eu le temps de parler ici encore mais ça va venir… Les Glee sont presque prêts d’ailleurs…

5 meilleurs épisodes/émission contenant de la danse

Dur de faire abstraction de la danse pour mettre en avant la qualité de l’épisode/émission, car pour beaucoup si un épisode m’a plu plus que d’autres dans une série c’est généralement car j’y ai trouvé la danse intéressante. Mais passons…

1. Cérémonie des Oscars


2. Pushing Daisies - Season Finale


3. Glee - Episode 13 saison 1: Sectionals


4. Glee - Episode 8 saison 1: Mash-up


5. Saturday Night Live – Episode 2 Saison 35: Ryan Reynolds & Lady Gaga

5 meilleures chorégraphies pour la télé

Des chorégraphies que j’ai trouvé intéressantes par rapport à leur écriture et leur mise en scène. Il n’y a ici que du Glee et Oscars. Comme dit en introduction, c’est quand même assez biaisé…

1. Le Medley de la Cérémonie des Oscars


2. Vocal Adrenaline chantent Réhab dans Glee - Episode 1 saison 1: The Pilot


3. Publicité pour Mattress Land sur Jump dans Glee - Episode 12 saison 1: Mattress


4. Chorégraphie en chaises roulantes sur Proud Mary dans Glee - Episode 9 saison 1: Wheels


5. Présentation de l’école Haverbrook pour sourds et mal entendants sur Imagine dans Glee - Episode 11 saison 1: Hairography

5 meilleures réalisations pour une scène dansée

Ce sont des scènes pour lesquelles j'ai trouvé que la réalisation aussi bien dans ses mouvements de caméras, ses choix de cadres, le montage ou encore l'esthétique développée servent la danse.

1. Publicité pour Mattress Land sur Jump dans Glee - Episode 12 saison 1: Mattress


2. Impro de Mr. Schue sur Bust a move dans Glee - Episode 8 saison 1: Mash-up


3. Audition de Quinn, Brittany et Santana pour le Glee Club sur I say a little prayer dans Glee - Episode 2 saison 1: Showmance


4. La reprise de Single Ladies dans le garage de Kurt dans Glee - Episode 4 saison 1: Preggers


5. Flashmob dans Weeds - Episode 1 Saison 5: Wonderful, Wonderful

5 meilleures utilisation de la danse à la TV

Des instants de danse pas spécialement techniques, mais qui font sens avec l’intrigue générale de l’épisode, qui apportent quelque chose d’autre, qui sont tout sauf anecdotiques.

1. Le Flashmob dans Greek - Episode 10, Saison 3: Friends and Foes

2. Medley chorégraphique My life would suck without you dans Glee - Episode 13 saison 1: Sectionals


3. Chorégraphie du Hot Dog dans Ugly Betty - Episode 4 Saison 4: The Wiener, the bun and the boob

4. Scène High School Musical dans Greek - Episode 10, Saison 3: Friends and Foes

5. Les ballerines dans 90210 – Episode 12 Saison 2: Winter Wonderland

5 meilleures prestations en tant que danseur

Mes 5 coups de cœurs de l’année pour des personnes qui ont dansé à la télé et que je trouve vraiment excellents aussi bien dans leur technique que dans leur prestation. Des Oscars et du Glee, encore et encore…

1 exaequo (car je n’arrive vraiment pas à les départager. Objectivement j’en mettrais un mais subjectivement je ne peux pas mettre l’autre en second…)
Matthew Morrison (Mr. Schue) dans Glee et Hugh Jackman pour la Cérémonie des Oscars



3. Harry Shum Jr. (Mike) et Heather Morris (Brittany) dans Glee



5. Beyoncé pour la Cérémonie des Oscars

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[Top] Les films de 2009

C'est partit donc pour le top danse au cinéma 2009.

Autant vous prévenir tout de suite, il y a pas mal de films qui reviennent d'un top à l'autre. Il faut dire que niveau chorégraphique deux œuvres sortent vraiment du lot cette année. Je veux parler de Benjamin Button et Dancing Girls. Même si le second n’arrive pas à la cheville du premier d’un point de vue purement cinématographique, force est de remarquer qu’il s’en sort remarquablement bien du point de vue danse, ce qui est assez rare dans les films du genre ces derniers temps pour être souligné.

Egalement vous noterez deux films dont je n’ai pas encore eu le temps de parler ici, mais les critiques arrivent très prochainement. Et puis je dois encore voir Tetro (dont j'avais parlé de la bande annonce ici). Il y aura peut-être de l'edit par la suite.

4 meilleurs films contenant de la danse

Ce classement est basé sur la qualité générale du film, et non pas seulement sur la danse. Ce sont quatre films qui font partie de mon top 10 2009, et qui contiennent une ou plusieurs scènes de danse. A noter que le documentaire sur l’Opéra de Paris (La Danse, Le Ballet de l’Opéra de Paris) n'étant pas sortit en Nouvelle Zélande, je n'ai pas encore pu le voir et donc l'intégrer à ce top.

1. Benjamin Button


2. Avatar


3. (500) jours ensemble


4. Une Arnaque presque parfaite


5. The Wrestler

5 meilleures chorégraphies

Des chorégraphies que j’ai trouvé intéressantes par rapport à leur écriture et à ce qu’elles racontent ou apportent au film.

1. Scène en rouge dans Benjamin Button


2. Scène Inspiration Bob Fosse dans Fame


3. Scène de la chaise dans Dancing Girls


4. Scène New Burlesque au Ruby’s dans Dancing Girls


5. Scène type comédie musicale dans (500) jours ensemble

5 meilleures réalisations pour une scène dansée

Ce sont des scènes pour lesquelles j'ai trouvé que la réalisation aussi bien dans ses mouvements de caméras, ses choix de cadres, le montage ou encore l'esthétique développée servent la danse.

1. Scène du Dream Ballet dans Benjamin Button


2. Scène de l’audition dans Benjamin Button


3. Scène de la chaise dans Dancing Girls


4. Scène de l’accident dans Benjamin Button


5. Scène type comédie musicale dans (500) jours ensemble

5 meilleures utilisations de la danse dans un film

Des instants de danse pas spécialement techniques, mais qui font sens avec l’intrigue générale du film, qui apportent quelque chose d’autre, qui sont tout sauf anecdotiques.

1. Le dernier plan de Benjamin Button


2. La danseuse de Degas dans La Nuit au musée 2


3. La scène de type comédie musicale dans (500) jours ensemble


4. La scène du mariage dans (500) jours ensemble


5. La valse/tango sur le pont du bateau dans Une arnaque presque parfaite



J’avais prévu de faire une section "Meilleur danseur dans un film" et je me suis rendue compte que personne ne m’a vraiment emballée à part Mary Elizabeth Winstead, et encore pas tout le temps. J’aime beaucoup Kate Blanchet aussi, évidemment, mais c’est plus par sa qualité d’actrice et sa façon parfaite de dépeindre une danseuse qu’elle m’a intéressée que par sa technique, somme toute irréprochable. Quant à Kherington Payne que j’attendais avec impatience, comme dit dans la critique de Fame, elle m’a assez déçue.

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